Интервью с заслуженным артистом театра Евгением Семёновым о театральной жизни.
Беседовала Полина Сладкова
В преддверии закрытия сезона мы заглянули за кулисы Ивановского областного драматического театра, чтобы поговорить с заслуженным артистом РФ Евгением Семёновым.
Евгений Семёнов работает в Ивановском драматическом театре почти 30 лет. Он окончил училище культуры в Иванове и Ярославский театральный институт. В его репертуаре — роли самых разных героев, от Карлсона до классических персонажей, таких как Пушкин, Дикой и Хлестаков.
Сейчас он не только занят в спектаклях, но и учит будущих актёров в Ивановском колледже культуры.
Получился больше не отчёт о проделанном, а разговор о важном, о тишине после спектакля, о честности на сцене и о той внутренней свободе, без которой невозможно настоящее искусство.
— Театральный сезон подходит к концу. Для вас он был больше про поиск, про усилие или про радость?
— Про всё вместе. Каждый сезон — это открытие в себе и профессии чего-то нового. Благодаря поиску и работе ты развиваешься, открываешь новые грани себя. Этот сезон у меня был двадцать девятый.
— Какие премьеры были в этом сезоне у драмтеатра?
— В 91-м сезоне вышли «Тартюф» по Мольеру, «Нелётная погода» А. Щеглова, «Мёртвые души» — пьеса Юлии Поспеловой по поэме Гоголя, «Вечно живые» Виктора Розова и «Волшебник Изумрудного города». Постановки получились очень разные — от классики до семейных спектаклей. Наш театр предлагает разнообразный материал.
— Почему их нужно посетить?
-В этом сезоне была вся палитра жанров, интересные режиссёрские прочтения, порой неожиданная сценография. В спектаклях занята вся труппа театра. Ивановский драматический театр говорит со зрителем современным и понятным языком. Каждый зритель найдёт для себя в любом спектакле новые смыслы, ответы на «вечные» вопросы о добре и зле, о любви и не любви. А главное в том, о чём мы говорим во всех спектаклях, это то, что всегда есть вера, надежда, любовь.
— Что чувствует актёр, когда занавес опускается в последний раз перед летом?
— Существует миф, что после закрытия сезона мы отдыхаем. Нет. Отдых короткий, и он — для подзарядки. Мы сразу начинаем готовиться к новому сезону. Из профессии не выпадаешь ни на секунду.
— Что для вас самое трудное в сезоне, а что — самое живое?
— Самое трудное — это день без репетиции. Всё живое — в театре. Это особый мир, в который ты входишь — и не можешь существовать без него. Мир созидания, творчества, энергии.
— Спектакль со временем меняется. Вы замечаете, как «оседают» роли? — Конечно. Спектакль — как ребёнок: рождается, растёт, крепнет. И ты вместе с ним. Каждый спектакль — как перечитывание любимой книги. И благодаря партнёрам, режиссёру, зрителям находишь новые смыслы.
— Что помогает не выгорать?
— Внутренняя дисциплина. Это качество закладывается во время обучения в актерской школе. У меня были прекрасные педагоги. Меня научили быть честным к себе и профессии. Этому я стараюсь учить студентов. Все мы живые люди, у всех нас бывает разное настроение и много всего, что мешает сосредоточится. Но я не могу себе позволить вынести это на сцену. Нужно сделать всё, чтобы в зале случилось чудо.
— В кино дубль можно переснять. В театре — нет. Что вы ощущаете в такие моменты?
— Меня учили: если не получилось в первом акте — не зацикливайся, выйди и сделай всё во втором. В театре это возможно. В кино — нет.
— Театр сегодня живёт в парадоксальном времени. С одной стороны — социальные сети и клиповое мышление, с другой — аншлаги на классике. Как вы это объясняете?
— Люди стали больше думать о душе. С появлением кино предрекали смерть театру, но этого не произошло. Театр — это живой диалог, то, чего так не хватает сегодня. Появление интернета только усилило интерес к настоящим эмоциям. Сейчас время «большого разговора». И аншлаги — тому доказательство. Сейчас снова популярна фраза: «Нет лишнего билетика?».
— Есть мнение, что хороший актер — это всегда немного ребенок: с открытым сердцем, с готовностью играть. А вы себя каким ощущаете на сцене?
— Отвечу словами Карлсона: «Я умный, красивый, в меру упитанный мужчина в полном расцвете сил». Это одна из моих любимых ролей. Артисты — дети. У хорошего артиста остаётся детская вера и непосредственность. Мы дети всегда.
— Были ли у вас «несыгранные» роли, о которых мечтали?
— Почти всё, о чём мечтал, я сыграл. Мой театральный Бог ко мне благосклонен. Он даёт мне роли в нужный момент — когда я к ним готов. Я — счастливый артист.
— Вы — заслуженный артист. Чувствуете ли это?
— Не ощущаю, иногда даже стесняюсь. Это большой кредит доверия, который нужно постоянно оправдывать.
— Вы преподаёте. Какие они — молодые актёры?
— Они другие. И в этом их сила. Очень интересно наблюдать за их ростом. Это поколение открыто новому — и, возможно, оно лучше нас.
— Что вы говорите себе перед выходом на сцену?
— И тогда, и сейчас: «Проще, легче, веселей» — как говорил Станиславский.
